Mushymuse's Blog
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音乐普及讲义

发表于 更新于

这是一篇在校选修课“基础乐理与视唱”前15分钟音乐科普要讲的内容纲要。

写在前面

  • 大家好，首先非常感谢老师和大家给我这么一个机会上台来讲一些我对于音乐方面的见解。

    上次逻辑非常混乱，也有很多错误和不严谨地方。这次我对于其中一些做了修正和整理。

  • 接下来我要讲的很多内容是不系统和不严谨的，有大量内容源于我的经验和直觉。

    就比如：

    • 当你盯着一个明亮的物体几十秒后闭上眼睛，经验告诉你你会看到一个斑块，专业术语称之为视觉后像，然后再睁开眼睛盯着白色的墙面，发现斑块是深色的，故术语称为负后像——后像总是和原来刺激光的颜色相反。其原因在于所有人的所有感觉（包括视觉）都存在感觉适应现象。——一个正确的直觉
    • 根据来源于“相对性原理”的直觉，当你迎面向光走去时，光相对于你的速度更大了。但是物理观察表明，光速相对于任何物体速度都是是不变的，以此为基础的狭义相对论将其解释为“以不同速度运动的物体时间快慢是不一样的”。——一个错误的直觉。
    • 标签化思维/刻板印象——错误的直觉。

  • 尽管经验和直觉的严谨性和可靠性不够，但作为一个音乐欣赏者而非学者的你，有必要发展一些模糊的印象。即便不能用系统化术语化的语言描述，但是人对于客观都是从片面印象开始的。可怕的其实不是片面的刻板印象，可怕的是一种“我已经非常了解了”的盲目自信。所以，不要被繁杂的术语所吓到。提高音乐鉴赏水平无需系统性的认知，只需要“聆听”。

  • 既然上面说到了，在坐的各位中很有可能是精通某几样技艺的人或某个亚文化圈子的忠实追随者。我作为一个“样样稀松”的学习者，学识一定不如在座的某位大佬。所以，如果在坐的各位有 超出 我所讲的东西 的见识 或 发现了我的错误，请马上告诉我。

关于作曲和编曲的区别

简单来讲、一句话概括就是——作曲就是写曲子，编曲就是写伴奏。对这个问题不太感兴趣的同学可以不用听接下来的细节了。

这是一个比较复杂的问题，这个问题的答案可参考知乎大佬@WASelice的这篇回答。

作曲/Composition：一般指创作完整的音乐作品，包括人声、配器等所有音乐元素的的创作和编排。但是，在流行音乐(Pop)中，只写人声旋律也可以称为“作曲”，但只负责写人声旋律的人不可以称为“作曲家”(Composer)。

Songwriting：是指在流行音乐(Pop)中创作歌词和人声旋律的行为，从事这件事的人叫唱作人(Songwriter)。

Arrangement：对已有的音乐作品重新编写音乐元素，将原来的声乐或器乐的演出形式改编为其他演出形式，即改编。但以下第二句“给已有旋律以音乐动态的艺术”也有“编配”的含义。

In music, an arrangement is a musical reconceptualization of a previously composed work.

Arranging is the art of giving an existing melody musical variety.

編曲（へんきょく⓪ ）：和英语意思基本相同。但以下第四条“完成一个未完成的音乐作品”，即“编配”。

編曲は目的によって大きく分類することができる。

  • 原曲の指定と異なる楽器編成で演奏するため。
  • 原曲と異なるジャンルやスタイルで演奏するため。
  • 演奏者が独自色を出すため、また他の必要からの大まかな修正（ヘッドアレンジ）。
  • 未完成の原曲を完成させるため。

編曲家（へんきょくか）：在日本指专职为流行音乐写伴奏的人。同时这一职业在日本还包含了混音母带等职责。

2021-03-23 01-27-42

配器/Instrumentation/Orchestration：给旋律配上乐器。Orchestration专指“管弦乐配器”。

For example, a work for solo piano could be adapted and orchestrated so that an orchestra could perform the piece, or a concert band piece could be orchestrated for a symphony orchestra.

编曲：在流行音乐中，即“配器”

但在中日娱乐界实际使用中，“编曲”一词常作为配器（orchestration）的同义词，也有表示音乐制作（music production）或直接表示原创性质的作曲（composition）的。

“音乐”如果作为一门学问，那它所覆盖的范围是非常广的。

“音乐”涵盖了非常多的职业/专业/圈子。这也是为什么我会在上次提到“音乐学院的专业”，和“音乐工业的职业”的原因。

这就像把“电子科技”或者说“IT（信息技术）”当成一门学科一样。事实上，高校至少会分成两个专业——CS（计算机科学）和EE（电子/电气工程）。

一个精通FPGA的人可能不精通前端。

一个精通机器学习的人也可能不精通嵌入式开发。

就算同属于CS（计算机科学）所衍生的职业，一个Java后端开发工程师和架构师所做的也是完全不同的事情。

有一个笑话——一个人听说你学计算机，对你说“哟，你学计算机的吗，帮我修一下电脑吧。”计算机专业似乎不教怎么修电脑。

接下来，我打算用一个跨界的视角给大家讲一下我所知道的职业/圈子，不同圈子描述音乐的语言会有所不同，一个摇滚乐手和科班作曲家可能不懂制作、而一个电子音乐制作人对于合成器、混音、母带样样精通，却有可能不懂五线谱和严肃作曲法。同时，也有可能一人身兼数职，“艺多不压身”。

把音乐当做艺术

  • 科班毕业的作曲家

    ​ 内心听觉

    ​ 五线谱、严肃作曲法（和声学，对位法）

  • 科班毕业的演奏家

    ​ 演奏家在演奏时融入自己对作品的理解

    ​ 古典乐器（往往是传统的弦乐器、铜管乐器、木管乐器）演奏

  • 流行唱作人(Singer-songwriter)

  • 摇滚乐手

    ​ 使用乐器（如摇滚四大件电吉他，电贝司，架子鼓，键盘乐器）创作和演奏音乐

  • 流行音乐编配人

    ​ 使用DAW（宿主）、实体乐器/硬件音源/软件音源VSTi（乐器插件）为已有的人声旋律作配器。

  • 录音工程师

    ​ 服务于歌手和乐器演奏者

    ​ 使用的语言：录制相关硬件设备的知识（话筒的类型、摆位对声音的影响、设备的各项参数如话放的“动态范围”，“幻象电源”）。

  • 混音工程师/母带工程师

    ​ 为声音润色（相当重要），使音频的质量达到出版级。

    ​ 使用的语言：混音设备——硬件效果器/VSTfx（软件效果器插件）、经验、对于声音的审美、对作品的理解

  • 电子音乐制作人

    ​ 音色的制作（如合成器的使用，各个效果器对于音色的塑造）

    ​ （其实是无法划清音色制作和混音（粗混）的界限的）

    ​ 还有对于制作、混音、母带的各方面了解

  • DJ

    ​ 使用控制器（碟机），对现有音乐片段进行再创造。

    ​ 可以理解为电子音乐“演奏”的一种方式。

  • 音频工程师(Audio engineer)

    An audio engineer (also known as a sound engineer or recording engineer)[1][2] helps to produce a recording or a live performance, balancing and adjusting sound sources using equalization, dynamics processing and audio effects, mixing, reproduction, and reinforcement of sound. Audio engineers work on the “technical aspect of recording—the placing of microphones, pre-amp knobs, the setting of levels. The physical recording of any project is done by an engineer … the nuts and bolts.”[3]

    一个相当广的概念，可以包括上面提到的录音、混音、母带工程师，

把音乐当做文化

  • 各流派圈子的乐迷

  • 乐评人

    ​ 使用的语言：乐队/艺人、厂牌、风格流派、对音乐的美学理解

  • 音乐学学者

    Musicology is the scholarly analysis and research-based study of music.

    Musicology traditionally is divided in three main branches: historical musicology, systematic musicology and ethnomusicology.

把音乐当做工程技术

  • 音频技术工程师

    ​ 这个范围很广，既可以是硬件音频设备（如硬件合成器）内部电路设计设计者，也可以是DAW/VST插件开发者。

  • 音乐算法工程师/相关交叉邻域学者

    ​ 产业方向：

    ​ 如为在线流媒体音乐平台写推荐算法。

    ​ 学术方向：

    ​ 参考知乎大佬@LucasXXII的这篇回答。

    ​ 其中一个“符号域自动作曲”让神经网络学习现有的乐谱（五线谱/MIDI序列）。主要研究对象为古典严肃音乐，因为此类音乐有大量规范的乐谱，且处于公共版权状态，能在互联网上很方便地获取到（如国际乐谱库imslp），不像Popular Music的工程不会流出到互联网上，而乐谱大部分由非专业的爱好者记谱。

    ​ 当然，除了研究乐谱，还能研究声音。比如可以通过快速傅里叶变换FFT工具，获得一个声音的频谱，然后用计算机对频谱进行分析学习。

彻底搞清楚流行音乐、Pop和Pop Music这几个术语的区别和联系

Pop和Popular区别上次已经大致讲到了。这次我想用一个再也不会混淆的办法：

不妨称Popular Music为通俗音乐，与严肃音乐相对应。

众所周知，Popular Music比Pop的范围要大得多，那那些既不是Pop又是Popular Music的音乐是哪些呢？

我举几个例子。

  • Binaryh,Rene Castanho - Algorithm（一首Techno电子舞曲）
  • Dizzy Gillespie - Salt Peanuts（一首比波普Bebop爵士）
  • The Beatles - Tomorrow Never Knows (2009 Digital Remaster)（一首Psychedelic Rock迷幻摇滚）

我们可以称那些不进入大众视野的音乐为地下音乐(Underground Music)。

  • Techno是一种比较地下的风格
  • 死亡金属是一种比较地下的风格
  • Speedcore是一种比较地下的风格

它们其实代表了一种亚文化(Subculture)。

一种音乐越不以商业为目的创作，但其艺术性就越“不容易”被功能性和大众审美限制。

（这里再科普一个概念独立音乐Indie Music）

虽然，地下一些的音乐无法被大多数大众所接受，但历史规律是——人类的文化是不断变化发展的，现在的主流文化也许就是曾经的亚文化，迟早有一种地下音乐会影响甚至发展成为主流音乐。音乐发展是一脉相承的，我们可以在商业音乐中听到那些以前那些冷门音乐风格的影子。

绝大多数中文Pop Rock中的硬摇滚元素。

  • 岑宁儿 - 追光者

日本动画音乐中的大乐队Big Band爵士元素。

  • 亚咲花 - Seize The Day

参考musicmap.info

注意，流派和风格之间的关系并不一定是严格的并列和从属。

有些词不一定是风格或流派，还可能是文化标签或市场概念，如Indie、Doujin、New Age。

  • 流行Pop
  • 摇滚Rock Music（早期根源摇滚、英式节拍音乐、迷幻、前卫这样的软摇滚，和接下来沿着硬摇滚发展的重金属Heavy metal、朋克Punk、核类/Hardcore、另类摇滚Alternative ）
  • 电子Electronic（包括浩室House、Trance、Techno、碎拍大类（如Dubstep、Drum ‘n’ Bass、Glitch Hop等）、HDM大类（Hardcore、Hardstyle），概括性术语EDM、Bass Music等）
  • 爵士Jazz（包括爵士的前身拉格泰姆Ragtime、早期的新奥尔良爵士New Orleans Jazz/迪克西兰爵士Dixieland、盛极一时的大乐队Big Band/摇摆乐Swing、）
  • 布鲁斯Blues（不了解，但记住它的特征“12小节布鲁斯”和Walking Bass）
  • 福音音乐Gospel（不甚了解，但要知道他是Blues、Soul和Jazz的源头）
  • 节奏布鲁斯Rhythm and blues（包括灵歌Soul、放克Funk、（迪斯科Disco））
  • 嘻哈Hip-hop（不甚了解，但要知道嘻哈文化带来的四样东西：说唱、街舞（霹雳舞）、涂鸦、打碟）（主要风格有老派说唱Old School Rap、硬核说唱Hardcore Rap、西海岸说唱、前卫说唱、东海岸说唱，还有一个相当重要的风格——陷阱Trap以及它的衍生物EDM Trap）
  • 雷鬼Reggae（包括回响Dub）（不甚了解，但要知道他极大得影响了其他音乐的节奏型，包括电子音乐中的碎拍和Hip-hop）
  • 民谣Folk 和 乡村Country Music
  • 新世纪音乐New Age/轻音乐Easy-listening/沙发音乐Lounge

（加上例子）

  • Pop Punk

  • Future Bass

  • EDM Progressive House

  • Traditional Progressive House

  • US Dubstep

    特征：Growl Bass、Wobble Bass

  • Happy Hardcore

  • Funk

  • City Pop

一个Pop的简单分类法

（自己总结的暴论）流行商业音乐（Pop）的一个简单粗暴的分类法：

摇滚、Contemporary R&B、电子

我愿称这是现代商业歌曲的三大源头。你可以拿现在的任何一首歌曲来验证。

音乐知识基础

  • BPM

  • 流行商业音乐（Pop）的基础曲式结构

    ​ Intro Verse Pre-chorus Chorus Bridge Outro

    （前奏） （主歌） （副歌）

  • 电子音乐（往往是EDM）的曲式结构称呼的不同：我们一般称高潮即将到来的部分（即Pop中的Pro-chorus）为Build Up，高潮部分（即Pop中的Chorus）为Drop，高潮结束后比较安静的段落为Break Down。

  • 基础乐理

    • 音阶和调式（大调、小调和其他5种中古调式）
    • 音程
    • 和弦
      • 和弦的种类和表示方法
      • 流行音乐最常见的6个三和弦：C、Dm、Em、F、G、Am。
      • 和弦的功能（主、属、下属）、和弦和音程的关系，已经在此基础上一些听和弦的经验。
    • 流行音乐常见和弦加花技巧。

  • 乐器基础

    摇滚4大件、常见管弦乐器、合成器

  • 制作基础演示（制作和扒带）

一些观点

  • 大多数Popular Music风格似乎都不被最多数的大众接受，所以，它们其实是一种亚文化。不同的人对于音乐的爱好是不同的。话虽如此，我还是认为有一点对于“不合耳”音乐的忍耐力，有一些对于未知事物的好奇心和不同价值观的包容是十分可贵的。（当然，这取决于一个人的价值观）

  • 一首音乐的艺术水准，和它是通俗还是严肃没有必然关系，和商业与否没有必然关系。

    如果是一首通俗音乐，和它的风格流派更没有必然关系。

  • 纠正一下上次说什么“读一万本乐理书也写不出好作品”的说法，属于断章取义。

    这个观点转述自知乎大佬@WASelice的这篇回答。

    流行音乐是时代审美的游戏。流行音乐的关键并不在于一首歌运用的技巧的绝对数量。流行音乐的关键其实是在于它和当下其他的流行歌有哪些细微的差别。流行音乐人承认并接受一个事实，那就是大众当下最喜欢听的音乐是限制在一个狭小的范围之内的。但流行音乐人并不放弃去小心翼翼地探寻这个狭小范围的边界，而如果创作得当的话，流行歌曲“越界”的这一部分就能成为歌曲中最打动人心的音乐元素。

    以恰当的方式“越界”并触动千万人的心，是一种跨社会学、心理学、政治学等学科的软能力，是一万本书厚的音乐硬知识也教不来的本事。

    大众的耳朵是既“喜新厌旧”又“喜旧厌新”的。

    商业音乐的最大价值在于跨界，这种跨界，既要寻找新意，又不能太偏离大众审美。

    这种“跨界”，是一种软实力。是读一万本乐理书也学不来的本事，也是商业音乐Pop的魅力之一。

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